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5月27日——永恒的格里格交响音乐会

5月27日——永恒的格里格交响音乐会

演出日期: 2018-05-27
演出时间: 2018年5月27日19:00
演出地址:哈尔滨音乐厅(群力大道1号)
交通路线:25路、66路
演出场馆:哈尔滨音乐厅
购票电话:13936594977(于女士) 18646327000(刘女士)

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  • 简介

基本信息


演出名称:永恒的格里格

演出单位:黑龙江省歌舞剧院交响乐团

演出时间:2018年5月27日19:00

演出地点:哈尔滨音乐厅

票价:30元/50元/80元/120元/180元

5月27日演出购票电话:

13936594977(于女士)

18646327000(刘女士)

(备注:此购票电话只限5月27日演出)



焦飞虎,北京交响乐团驻团指挥,莫斯科国立模范交响乐团客席指挥,黑龙江省歌舞剧院交响乐团艺术总监、首席指挥。曾任莫斯科国际爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。俄罗斯“柴可夫斯基”金质奖章获得者,全俄青年钢琴大赛特等奖获得者,法国巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛亚军。

焦飞虎1986年出生于中国河北,3岁随父母赴莫斯科,6岁开始学习钢琴。在莫斯科柴可夫斯基音乐学院连续攻读的22年期间,师从国际指挥巨匠罗日杰斯特文斯基教授(Gennadi Rozhdestvensky) 俄罗斯人民艺术家” 、钢琴大师沃斯克列辛斯基教授(Mikhail Voskresensky)2010年和2014年以各科全优的成绩获歌剧与交响指挥专业以及钢琴演奏专业双博士学位,并获俄罗斯亚博体育滚球部颁发的红色特优毕业证

   焦飞虎经常以指挥家和钢琴家的身份与众多国际级乐团合作,诸如莫斯科交响乐团、莫斯科爱乐乐团、莫斯科模范国立交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团等,近年来他亦与多家国内优秀交响乐团合作,如青岛交响乐团、哈尔滨交响乐团、湖南交响乐团、黑龙江省交响乐团等。焦飞虎还曾在国内外诸多世界级音乐殿堂登台,其中包括莫斯科柴科夫斯基音乐学院大音乐厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、马林斯基剧院远东音乐厅、格林卡音乐厅、人民大会堂、天津大剧院、上海东方艺术中心、中山音乐堂、哈尔滨大剧院、上海音乐厅、青岛大剧院、新清华学堂、哈尔滨音乐厅、天津音乐厅等等。2012年,他协同指挥的莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基剧院布里顿歌剧《仲夏夜之梦》,夺得了俄罗斯最高戏剧奖项金面具奖

  焦飞虎的指挥风格纯正,技巧精确,作品曲目广泛。他在乌克兰音乐节、莫斯科涅高兹音乐节、巴黎斯克里亚宾音乐节、西贝柳斯音乐节中演出,均获好评。俄罗斯音乐界对于他“注重挖掘作品内涵,对音乐研究的深度和广度以及深刻的表现力”给予过高度的评价,称他为“21世纪天才青年指挥家”。

  焦飞虎同时也是个活跃的钢琴家,他善于深刻挖掘并客观诠释作曲家的创作思想及其内涵,评论界称赞他的演奏风格“深邃细腻、悠扬深情、真诚自然、独特鲜明”。近年来,在举办独奏音乐会以及参与室内乐演出的同时,他还与指挥大师谭利华、穆•安纳马梅多夫、安•列文等合作,在中国、俄罗斯和乌克兰多次成功举办钢琴协奏曲巡演。

  焦飞虎现任黑龙江省华侨联合会艺术顾问。

演奏

黑龙江省歌舞剧院交响乐团




黑龙江省歌舞剧院交响乐团是中国北方一支历史悠久、实力雄厚、闻名遐迩的国有职业乐团。乐团为双管编制,成员均毕业于国内外各大知名艺术院校。40多年来,在黑龙江省委、省政府、省亚博体育滚球厅的高度重视和大力支持下,不断发展壮大、化茧成蝶。

  演奏人间雅乐,传播世界经典,是乐团坚定不移的信念和追求。多年来,乐团先后演奏和储备了大量不同流派、不同风格、不同国度的经典音乐作品,与李德伦、陈夑阳、卞祖善、阿米尔、郎朗、莎拉·布莱曼等众多中外着名的指挥家、演奏家、歌唱家有过密切友好的合作。多次代表国家和黑龙江省政府赴境外演出,足迹遍及俄罗斯、日本、香港等多个国家和地区。    

  黑龙江省歌舞剧院交响乐团励精图治,乘势而上,先后参与演出了歌剧《图兰朵》《茶花女》,获得文华奖的大型原创歌舞《中华吟》,京剧《赵一曼》《杜鹃山》,创排了大型交响音乐会《黑土之声》和一年一度的《新年音乐会》,纪念抗战胜利70周年大型交响音乐会《和平万岁》,世界经典电影视听交响音乐会《激情岁月,魅力永存》,广场系列音乐会《天地交响》,中俄博览会开幕式音乐会,俄罗斯黑龙江日开幕式音乐会和国家艺术基金2016年度资助项目大型合唱交响曲《地球·家园》等等,均受到广泛赞誉和好评。

    

曲目单

格里格 《培尔·金特》第一组曲,作品46号、《培尔·金特》第二组曲,作品55号

格里格 《交响舞曲》,作品64号


曲目介绍


格里格《培尔·金特》第一组曲,作品46号

《培尔·金特》第一和第二组曲是作曲家专门为易卜生诗剧《培尔·金特》谱写的音乐,是它最知名的和各国乐团经常演奏的作品。

《培尔·金特》第一组曲由4段相互对照的音乐组成,4段音乐共同描绘了神奇的童话场景,每一段分别刻画了同一个音乐形象的发展和变化:

第一段:“晨景”,原为诗剧第四幕第五场的前奏曲,所描绘的是光明而平静的自然风光,是最具诗意的音乐风景画之一:透过云层的晨光、鸟儿鸣唱、枝叶在微风的吹拂下发出的响声、泉水叮咚……。这段音乐不仅描绘了美丽的晨光,而且还反映了人物看到曙光时油然而生的内在情绪。主人公远涉重洋,前往美洲去贩运黑奴,往中国贩运偶像,一时成了富商……这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠,而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格,由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成,该主题由长笛与双簧管的交替和对话体现出来。作曲家巧妙地运用了不同的音域、各种音色及塑造音乐形象的手段。

第二段:“奥丝之死”,母亲奥丝在弥留之际,培尔·金特赶了回来,他为母亲追忆儿时景象,并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中,这是非常动人的一场。格里格的这段配乐悲壮肃穆,可称为一首悲歌或葬礼进行曲。管风琴奏出悲痛欲绝的和弦和和悲壮的音乐,乐队的演奏逐渐地沉下来,而音乐主题则仿佛是沿着天梯逐渐上升,声音越来越大。高声部的半音酷似地沉的叹息,与悲痛的回声彼此呼应。俄罗斯作曲家和教育家卡巴列夫斯基在诠释这段音乐时这样说道:格里格在此表达的是“世界上每一位母亲在与自己的儿女们离别时的悲痛,是天下所有的儿女们在离开母亲时的悲痛。”

第三段:“安尼特拉之舞”,选自诗剧第四幕第六场。安尼特拉是主人公培尔·金特在撒哈拉东北部的沙漠绿洲上漫游时遇到的一位姑娘,她是当地酋长的女儿。她正在用优美动人的舞姿对培尔·金特献媚。这段音乐像安尼特拉那可笑而极不稳定的天性一样变化多端,音乐结构从一种调性转入另一种调性,舞曲伴奏和弦多次被断奏的八度所替代,旋律乐句时而被打断,同时发出不同音色的回声。严格地说,这段音乐的描绘远远超过了配乐的功能,它直接参与到戏剧内容之中,并成为诗剧中密不可分的组成部分。

第四段:“妖王宫中”,原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情,并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题,即人与妖之间的区别,是最具幻想性的第二幕的真正核心。这段音乐形象而生动地描绘了一个充满梦幻的世界。整个音乐只有一个童话故事主题—进行曲式,它在音乐中多次重复出现,但其特点却毫无变化,作曲家所做的只是每次重复这一主题时,使伴奏声部发生某些变化而已。


格里格 《培尔·金特》第二组曲,op.55

《培尔·金特第二组曲》是格里格应邀为挪威着名剧作家易卜生的同名话剧《培尔·金特》谱写的音乐,完成于18741875年间。

 关于这部话剧的故事情节,格里格在他的《培尔·金特组曲》总谱扉页上题词:“主人公培尔·金特是一个沉迷于幻想的角色,他的沉迷甚至达到了病态的程度,最终成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。培尔·金特在青少年时代,已有许多粗野、鲁莽的举动,先后经受了命运的多次捉弄,于是他选择了离家出走。在外周游一番之后,回来时已是白发苍苍的老人。在他返回故乡的途中又遇到海事,使他像离家出走时那样一贫如洗。与此同时,他年轻时代的情人索尔维格对他忠贞不渝,一直在等待他的归来,但此时的他已精疲力竭,只能把脸贴在索尔维格的膝盖上,似乎终于找到了安息之处。”

《培尔·金特第二组曲》4段组成:

第一段:“英格丽德的悲叹”,诗剧的故事情节如下:培尔·金特在乡村的一次婚礼上,拐走了朋友的新娘英格丽德,把她带到山上,玩弄够了又将她抛弃,说他真正爱的是名叫“索尔维格”的姑娘。描写这个故事的音乐一开始,是整个乐队(小号和低音提琴除外)一起演奏的几个欢乐的快板小节,这一主题与挪威独特的民间舞曲(哈林格舞曲)非常相似。接着是英格丽德的音乐形象,主要表现出她难过而无奈的情绪,实际上是新娘的哭泣,旋律宽广流畅,情深感人,堪称神奇而美妙的挪威哀歌。

第二段:“阿拉伯舞曲”,这是为话剧《培尔·金特》第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐,木管乐组在明快节奏的背景中,在故意打断的旋律、短笛和大鼓剧烈的敲击和夸张的对比中,演奏了明显的东方“异国”情调。中间插段的音色特别优美:弦乐组的独奏、装饰性极强的三角铁的敲击声、西医小提琴组令人陶醉的旋律与大提琴组灵活的对题之间的对照等。

第三段:“培尔·金特归来”,挪威海岸上巨浪翻滚(诗剧《培尔·金特》第五幕的引子),这既是组曲的冲突中心,也是整个音乐的冲突中心。在这种背景下,主人公培尔·金特已是一个白发苍苍的老人,他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛,神情冷漠。小号在呼唤,弦乐组奏出激动人心的震音,一串串半音经过句不仅描绘了不可抗拒的巨大威力之画卷,而且还表达了人生弯路和灾难的象征意义。

第四段:“索尔维格之歌”,在挪威北部森林中的一间茅屋内,索尔维格坐在门前,期待着培尔·金特的归来,她唱着:“冬去春来,周而复始,总有一天,你会回来。”此时的音乐旋律十分优美,但听起来有点脆弱,这就是由乐队(铜管乐器和打击乐器除外)奏出的“索尔维格之歌”,期间竖琴加入,最后以美妙而平静的旋律结束组曲。“索尔维格之歌”的旋律是对斯堪的纳维亚形象的高度概括,这段旋律与瑞典民歌《啊,奥维兰,我亲爱的故乡》和挪威民歌《晚归》的旋律非常相似。当第一小提琴组演奏这个旋律时,其他弦乐器演奏具有“编织”功能的支声;木管乐组和竖琴一起奏出的柔美和弦营造出小心翼翼的呵护气氛。歌曲第二段是挪威民间舞曲斯普林格的曲调。

格里格 《交响舞曲》,作品64号,作于1898年。

《交响舞曲》是格里格创作的最后一部大型作品。起初的构思是要谱写一部交响曲,但挪威民间舞蹈元素贯穿于整个套曲。作品中既有交响曲的体裁特点,又有舞曲套曲的特点,同时揭示了不朽与死亡、斗争与痛苦、永恒与短暂等形象。由于曲中渗透着民间舞蹈元素,所以才提升了与民族传统、大自然的诗意、永恒的美、爱、过去与现在相关的主题。

《交响舞曲》那光明的大调式形象与挪威民间舞蹈的形象非常相似,透露出“北部山地的新鲜空气”,体现出“对祖国和大自然的热爱”。全曲由4个乐章组成:

第一乐章(中速而清晰的快板,G大调),三段式,两个对比不太鲜明的主题同时展开,其特点酷似挪威民间舞曲—“哈林格舞曲”,雄壮有力,节奏明快。发挥主导作用的是弦乐组和木管乐组,同时还有铜管乐组的积极参与。本乐章的舞曲音乐使听众联想到组曲《培尔·金特》音色及特点。

第二乐章(优雅的小快板,A大调),曲调与挪威民间舞曲—“哈林格舞曲”非常相似。舞曲的配器方法清晰悦耳,耐人寻味。建立在三和弦递进和进行基础上的歌唱旋律,常常使人想起那动听的牧歌。尽管是连绵不断的递进伴奏,但也不会使听众忘记,这毕竟是一首明快的舞曲。

众所周知,格里格是一位酷爱民间音乐创作的作曲家。鲜明的民间舞曲特点同样反映在第三乐章(诙谐的小快板,D大调)中。从舞曲特点来看,该乐章的节奏鲜明有力,与挪威舞曲—“斯普林格舞曲”特别相似,以此发挥谐谑曲的功能。

第四乐章(由a小调到A大调),《交响舞曲》的终乐章, 出现在中部“平静段”中的舞蹈旋律非常明显,这是取自钢琴作品集《挪威民歌与舞曲集》(op.17)的一段婚礼舞曲旋律。在这段舞曲当中,欢快的与娇媚的节奏相对比,木管乐组与弦乐组优美旋律相互对照,令人兴奋的柔和与使人陶醉的音色相互对比。清透悦耳的音乐为这一主题增添了许多魅力。由此可见,《交响舞曲》的四个乐章里都含有挪威民歌和民间舞曲的旋律要素。