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【演出预告】6月22日—《音乐盛宴》交响音乐会

【演出预告】6月22日—《音乐盛宴》交响音乐会

演出日期: 2018-06-22
演出时间: 2018年6月22日19:00
演出地址:哈尔滨音乐厅(群力大道1号)
交通路线:25路、66路
演出场馆:哈尔滨音乐厅

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  • 简介

基本信息


演奏:

黑龙江省歌舞剧院交响乐团


   黑龙江省歌舞剧院交响乐团是中国北方一支历史悠久、实力雄厚、闻名遐迩的国有职业乐团。乐团为双管编制,成员均毕业于国内外各大知名艺术院校。40多年来,在黑龙江省委、省政府、省亚博体育滚球厅的高度重视和大力支持下,不断发展壮大、化茧成蝶。



      演奏人间雅乐,传播世界经典,是乐团坚定不移的信念和追求。多年来,乐团先后演奏和储备了大量不同流派、不同风格、不同国度的经典音乐作品,与李德伦、陈夑阳、卞祖善、阿米尔、郎朗、莎拉·布莱曼等众多中外着名的指挥家、演奏家、歌唱家有过密切友好的合作。多次代表国家和黑龙江省政府赴境外演出,足迹遍及俄罗斯、日本、香港等多个国家和地区。    

  黑龙江省歌舞剧院交响乐团励精图治,乘势而上,先后参与演出了歌剧《图兰朵》《茶花女》,获得文华奖的大型原创歌舞《中华吟》,京剧《赵一曼》《杜鹃山》,创排了大型交响音乐会《黑土之声》和一年一度的《新年音乐会》,纪念抗战胜利70周年大型交响音乐会《和平万岁》,世界经典电影视听交响音乐会《激情岁月,魅力永存》,广场系列音乐会《天地交响》,中俄博览会开幕式音乐会,俄罗斯黑龙江日开幕式音乐会和国家艺术基金2016年度资助项目大型合唱交响曲《地球·家园》等等,均受到广泛赞誉和好评。


       指挥:焦飞虎



焦飞虎在普罗科菲耶夫故居(莫斯科,2018年1月14日)


    焦飞虎,北京交响乐团驻团指挥,莫斯科国立模范交响乐团客席指挥,黑龙江省歌舞剧院交响乐团艺术总监、首席指挥。曾任莫斯科国际爱乐乐团艺术总监兼首席指挥。俄罗斯“柴可夫斯基”金质奖章获得者,全俄青年钢琴大赛特等奖获得者,法国巴黎斯克里亚宾国际钢琴大赛亚军。                          

  焦飞虎1986年出生于中国河北,3岁随父母赴莫斯科,6岁开始学习钢琴。在莫斯科柴可夫斯基音乐学院连续攻读的22年期间,师从国际指挥巨匠罗日杰斯特文斯基教授(Gennadi Rozhdestvensky) 和“俄罗斯人民艺术家” 、钢琴大师沃斯克列辛斯基教授(Mikhail Voskresensky)。2010年和2014年以各科全优的成绩获歌剧与交响指挥专业以及钢琴演奏专业双博士学位,并获俄罗斯亚博体育滚球部颁发的“红色特优毕业证”。

  焦飞虎经常以指挥家和钢琴家的身份与众多国际级乐团合作,诸如莫斯科交响乐团、莫斯科爱乐乐团、莫斯科模范国立交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团等,近年来他亦与多家国内优秀交响乐团合作,如青岛交响乐团、哈尔滨交响乐团、湖南交响乐团、黑龙江省交响乐团等。焦飞虎还曾在国内外诸多世界级音乐殿堂登台,其中包括莫斯科柴科夫斯基音乐学院大音乐厅、拉赫玛尼诺夫音乐厅、马林斯基剧院远东音乐厅、格林卡音乐厅、人民大会堂、天津大剧院、上海东方艺术中心、中山音乐堂、哈尔滨大剧院、上海音乐厅、青岛大剧院、新清华学堂、哈尔滨音乐厅、天津音乐厅等等。2012年,他协同指挥的莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基剧院布里顿歌剧《仲夏夜之梦》,夺得了俄罗斯最高戏剧奖项“金面具奖”。

  焦飞虎的指挥风格纯正,技巧精确,作品曲目广泛。他在乌克兰音乐节、莫斯科涅高兹音乐节、巴黎斯克里亚宾音乐节、西贝柳斯音乐节中演出,均获好评。俄罗斯音乐界对于他“注重挖掘作品内涵,对音乐研究的深度和广度以及深刻的表现力”给予过高度的评价,称他为“21世纪天才青年指挥家”。

  焦飞虎同时也是个活跃的钢琴家,他善于深刻挖掘并客观诠释作曲家的创作思想及其内涵,评论界称赞他的演奏风格“深邃细腻、悠扬深情、真诚自然、独特鲜明”。近年来,在举办独奏音乐会以及参与室内乐演出的同时,他还与指挥大师谭利华、穆•安纳马梅多夫、安•列文等合作,在中国、俄罗斯和乌克兰多次成功举办钢琴协奏曲巡演。

  焦飞虎现任黑龙江省华侨联合会艺术顾问。


小提琴演奏家:杨晓宇



  杨晓宇,中国着名小提琴演奏家。曾任国家大剧院管弦乐团第一任乐团首席八年,中国音乐家协会室内乐分会理事.是极其难得的兼并独奏、乐团和重奏的全面类型的演奏家。杨晓宇出生在中国哈尔滨的一个艺术之家。他的母亲是一位小提琴演奏家兼教育家,父亲则是一位长笛演奏家。在父母的影响下,他4岁起第一次接触钢琴,5岁则跟随母亲正式的学习了小提琴。11岁时考入央音乐学院附中。跟随中国小提琴教育泰斗林耀基教授学习了8年之久,得到其真传及精髓。16岁那年荣获了第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛冠军。此后相继参加了勃拉姆斯;中国国际;女皇伊丽莎白;爱奈斯库;布拉格之春;仙台等重大国际小提琴比赛,均荣获佳绩。为祖国争得了荣誉。


   


       自13岁起,杨晓宇开始了他的职业演奏生涯。相继在国内外各地、国际重大的音乐节上担当小提琴独奏和举办个人音乐会。如萨尔茨堡艺术节;日本亚洲交响乐团音乐节;乔治爱奈斯库艺术节和的布拉格之春国际音乐节等。他的琴声先后遍及美国、法国、瑞士、奥地利各地、韩国、新加坡、日本各地、比利时、罗马尼亚等。此外,他跟国内几乎所有的主流交响乐团都曾有过合作。均受到高度评价和关注。如今他以每年几十场独奏音乐会和与国内外交响乐团;六十几场作为乐团首席或客座首席;十场左右室内乐音乐会与不同的器乐大师。以不同的演奏身份继续高度活跃在舞台上。小提琴演奏家温格洛夫听到他的演奏后曾评论:“可能甚至超过了我的小时候”。而另一位20世纪小提琴演奏大师里奇听过他的演奏则评论:“技术全面,音乐极其富有感染力。”他大学期间曾就读于维也纳国立音乐学院、苏黎世戏剧与高等音乐学院和萨尔茨堡莫扎特音乐学院。曾于扎克布朗、一格欧齐姆和多拉施瓦贝格等名师学习过。

曲目单




普罗科菲耶夫《第一交响曲》op.25

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》op.19

(哈尔滨首演)

罗西尼《贼鹊》序曲

罗西尼《塞维利亚理发师》序曲

罗西尼《灰姑娘》序曲

罗西尼《威廉退尔》序曲




曲目介绍:

普罗科菲耶夫《第一交响曲》

(《古典交响曲》)op.25

创作背景:

  普罗科菲耶夫《第一交响曲》作于1916-1917年间。当他写完歌剧《赌徒》之后,开始谱写另一种体裁的大型作品,对他而言,是一种具有全新风格特点的体裁,即采用了不协和和弦及新颖的节奏,这就是具有古典主义特色和莫扎特式的大型作品,是20世纪“新古典主义”音乐的范例之一。



    早在1916年,他就写完了后来成为《第一交响曲》第三乐章的加沃特舞曲,同时开始起草第一、二乐章。1917年夏天,普罗科菲耶夫在彼得格勒郊外德别墅里最终完成了这部交响曲。这是他不用乐器谱写作品的首次尝试,他曾这样写道:“此前我总是坐在钢琴旁谱写音乐,可我觉得,不用钢琴写出的音乐主题质量更好……”为什么《第一交响曲》采用了“古典”这一标题,他这样写道:“首先,这样写起来比较轻松;其次,完全是出于‘顽皮’,实际上暗下期待着,如果随着时间的推移,这部交响曲能成为‘古典’,那就算我赢了。”

  实际上,作曲家普罗科菲耶夫很早就对古典作品产生了浓厚的兴趣。求学时代,当他在彼得堡音乐学院师从切列普宁教授学习指挥专业时,他就迷上了维也纳古典主义作品。于是他特想谱写一部交响曲之父海顿式交响曲。他曾这样写道:“我觉得,假如海顿今天依然在世,他一定会保持自己的创作手法和风格,同时也会有所创新。”因此普罗科菲耶夫《第一交响曲》的结构简约,采用了海顿与莫扎特的配器风格,同时增添了某种新和声的情调。

  《第一交响曲》于1917年秋完成之后,普罗科菲耶夫特意将其献给了他大学时代的同窗好友、音乐学家、后来硕果累累德作曲家并成为音乐界惟一院士的Б. В.阿萨菲耶夫。

  1918年4月21日,该曲在彼得格勒举行了首演,担任乐队指挥的是作者本人—普罗科菲耶夫。

《第一交响曲》的音乐特点:

   全曲由三个乐章组成。

  第一乐章(快板),整个乐队以响亮的和弦起奏,之后是长笛、单簧管和弦乐组上升的经过句,仿佛是舞台大幕徐徐升起后,接着演出开始,可能是一场偶剧……奏鸣曲式的快板主部主题听上去轻柔、活泼、配器特点清晰。由于小提琴组奏出的宽广而轻松的跳跃式旋律,使副部主题产生了一定的喜剧特点(作曲家在此处所作的标记是“优雅!”),还可听到巴松不太均匀的伴奏和突然介入的圆号声。在展开部,音乐结构开始浓缩,顽皮的副部主题瞬间变得“危言耸听”,但这并非现实,一切都有如不可遏制的狂澜,又像是沸腾的狂欢节场景。几乎完全重复乐章开头部分的最后两小节,仿佛使“全剧”落下了帷幕。

  第二乐章(小广板),尽管本乐章采用了波洛奈兹舞曲的节奏,但音乐却像是一首精致的古代小步舞曲,这正是海顿交响曲第二乐章通常采用的谱写手法。旋律由许多颤音来装饰,听众仿佛能看到头戴假发的男舞伴、身穿鲸须架花纹筒裙的女士,扭捏地伴随着音乐节奏翩翩起舞的情形。中段音乐比较激动,音乐发展逐渐达到极度的高潮,但是在三乐章曲式中的再现部里,再次呈现了过于拘泥的舞蹈动作。

  第三乐章的名称是“加沃特舞曲”,这首舞曲的旋律宽广、优美、“动作”特点鲜明并充满阳光。中段音乐在模仿风笛的拖长的伴奏旋律中,乐队奏响了一个简单的舞蹈动机。多年之后,作曲家还将这一动机用于芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的音乐中。像奏鸣曲式的第一乐章那样,奔放而辉煌的终乐章再次呈现了不停的旋转情形。舞曲性质的主题、清透的配器特点以及鲜明的曲式特点等,仿佛是对交响曲的“古典性”所作的总结,同时确定了这一标题及其作用。

普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》

D大调,op.19



创作背景: 

  20世纪最伟大的作曲家之一—普罗科菲耶夫(1891-1953)的《第一小提琴协奏曲》与他的《古典交响曲》同时创作。1915年,他开始谱写室内乐《古典交响曲》,可两年之后,他的构思却由交响曲变成了小提琴协奏曲。

  虽然普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》像贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基的小提琴协奏曲一样,也采用了D大调,但是他的协奏曲却不同于这三位作曲家的小提琴协奏曲。在《第一小提琴协奏曲》中,普罗科菲耶夫改变了传统上的速度比例关系:两个慢板乐章夹杂着一个快速乐章。独奏小提琴声部炫技不断,曲式和音乐结构特点都很新颖,力度强大的音乐进行使作曲家放弃了谱写传统意义上的炫技华彩段。

  这首完成与1917年的小提琴协奏曲,是作曲家普罗科菲耶夫最光明、最具闪光特点和抒情风格的作品之一。整个音乐情绪高涨,重音弓法的布局新颖而超凡。全曲共分三个乐章,第一和第三乐章突出了抒情特点,中间乐章是谐谑曲式,听起来有点怪诞,色彩新奇别致。独奏小提琴声部肩负着整个音乐进行的基本重任,作曲家赋予它一定的主导权。最重要的是,作曲家充分挖掘并展示了小提琴最新颖的特色技艺。 

音乐特点:

  第一乐章(行板)主部的主题及其查明你幻想的温柔特点,是作曲家普罗科菲耶夫当时探索取得的最突出的成果。该主题似乎“无穷尽”的旋律沉静而集中,简洁而矜持。接着这段特具抒情意味的歌唱性的旋律被奇妙、充满幻想和崭新的音乐形象取而代之,宽广的呼吸让位于跳跃、转折和鲜明的棱角。颤音、经过句、提拉和各种装饰音等,共同塑造了一个特点极为鲜明的形象。展开部使两个主题发生了巨大变化,第一个抒情主题变得几乎无法辨认,在音乐进行过程中显露出可笑和怪诞的特点。展开部结尾时的高潮段似乎带来了一丝平静,再现部再次证实了温柔抒情的巨大威力。

  第二乐章(活泼的)是充满炫技的谐谑曲式,是普罗科菲耶夫青年时代“顽皮音乐”的最佳典范。作曲家向听众们展示了一个完整的谐谑形象之画廊:既有幽默可笑的形象,也有辛辣讥讽和凶狠的形象。这是一首五段式谐谑曲,其中的第一主题建立在急速的半音行进基础之上,充满了闪光的激情和不可遏制的狂欢特点。两个中间段听起来不再具有“善良”意味,第一段的小提琴声部显得干瘪、剧烈(特点鲜明的断奏);第二段听起来阴森凶险(琴马上的强音)。第二乐章的色彩真可谓绚丽多彩。

  第三乐章(速度适中的)重新恢复了闪光的抒情特点,本乐章主部的主题与第一乐章的主题相似,再次奏响了宽广而抒情的歌唱旋律。像前两个乐章那样,再次出现了机械、呆板和冷漠,同时带有捉弄和讥笑的意味。然而,所有这些都没有固定的特点。第三乐章以无限宽广的尾声宣告了全曲的结束。表现力极强的抒情式壮丽尾声,证实了光明、快乐、美好取得的胜利,这个高潮建立在第一乐章主部主题的基础之上。


罗西尼《贼鹊》序曲:


    该曲是罗西尼为两幕歌剧《贼鹊》谱写的序曲。歌剧的剧情如下:主妇丢了一把钥匙,她一口咬定是小女仆偷走了。于是主妇就去法院告她,可怜的小女仆被判处死刑。幸运的是有人在鹊巢内发现了那把丢失的钥匙,大家方才明白,原来是喜鹊所为,小女仆被宣告无罪释放。

  歌剧《贼鹊》序曲采用的是奏鸣曲式,音乐开始是一段庄严豪迈、扣人心弦的小鼓棍滚奏,为即将出现的进行曲式的合奏奠定了基调。小鼓的滚奏尚未终止,雄壮有力的合奏主题已经奏响。序曲的第二主题首先由双簧管吹奏,多次重复之后,逐渐上升,最终达到极度的高潮。

  这种“渐强”是罗西尼惯用的谱曲手法之一,几乎在他所有的歌剧序曲当中,都能听到类似的渐强乐句。这种渐强对烘托气氛、使人振奋、强化戏剧感染力等方面,均可发挥巨大的作用,故人们将这种谱曲手法称为“罗西尼式渐强”。

罗西尼《塞维利亚理发师》序曲:

歌剧《塞维利亚理发师》的故事情节:

   歌剧脚本由斯泰尔比尼根据法国着名剧作家博马舍的《费加罗三部曲》中的第一部《塞维利亚理发师》改编。剧中的男主人公是17世纪西班牙南部的塞维利亚城的一位理发师,名叫费加罗,他精力充沛、乐观自信、足智多谋。他不仅能为人理发,还能从事其他多项工作。歌剧中,他一直乐此不疲地帮助年轻的伯爵阿尔玛维瓦赢得美丽动人的罗西娜小姐的爱情。费加罗不停地前后奔波,出谋划策,巧言如簧,由于他巧妙的策划,罗西娜小姐的监护人巴尔托洛医生终因智谋不济、寡不敌众而失败,他只好无可奈何地、眼睁睁地看着他爱慕已久的罗西娜与阿尔玛维瓦伯爵喜结良缘。

  当我们在聆听歌剧《塞维利亚理发师》的序曲时,没必要刻意印证剧中人物或情节,因为这首序曲本身同样富于喜剧性:起初它并非专为《塞维利亚理发师》而写,而是为另一部歌剧《英吉利女王伊丽莎白》而写的序曲。

  这首序曲处处体现了罗西尼歌剧序曲的典型特征。曲中省去了展开部,首先是一段庄严的行板引子,两声响亮的强奏和弦后,弦乐和大管悄悄地以细碎的音型向上模进,引出木管乐器同弦乐器的简短对话。这一切重复一遍后,响起了托维所说的那种为罗西尼本人所喜爱的“像原地踏步那样单调的断奏和弦伴奏”,在这一富有戏剧性效果的伴奏下,双簧管吹出了延绵不断的长音,它持续上升,直入云霄,而低音部分的伴奏恰如它下方翻滚的浓云。

  小提琴在明媚的高音区唱出优美动听的旋律,像灿烂的晴空般明澈辽阔,沁人心脾。在乐曲进入快板部分时,我们再次听到“像原地踏步那样单调的断奏和弦伴奏”,小提琴奏出的五个音的短促动机,仿佛是生动的询问,在此基础上开始奏响急速对话的第一主题。激烈的过渡段之后,双簧管和单簧管吹奏从容优雅的第二主题,其间点缀着活泼可爱的快速经过句。一段罗西尼式漫长的、激动人心的渐强,将音乐从低语细声推向雄浑的高潮。之后又是大家熟悉的“原地踏步”节奏和相继再现的两个主题,不同的是第二主题几乎在第一主题后接踵而至,它由原来的G大调转换为第一主题的同名大调(E大调)。此时响起了单簧管、大管与圆号的旋律,顿时使人感到一股暖流。再次出现的渐强引出热烈、雄伟壮丽的尾声。

罗西尼《灰姑娘》序曲:

  歌剧脚本是根据法国作家贝洛的同名童话改编的,内容如下:马尼费科的两个女儿克罗林达与蒂斯贝生来奇丑无比,而他家的养女安杰琳娜(灰姑娘)则是天生丽质。有一天,王子举行大型舞会,期间将选一位美女为妻。马尼费科陪同两个女儿前去参加此次选美活动。身穿微服的王子发现了如花似玉的安杰琳娜,一见钟情。安杰琳娜将一只手镯送给王子,以此作为定情之物。王子选择吉日,带着那只手镯来到她家,二人结为伉俪。作者借助于马尼费科母女三人的丑恶行为来表现灰姑娘无私的美德和纯洁的心灵。以喜歌剧特有的演绎手法,讽刺人性中的拜金主义,把人物内敛和浮夸的个性表现得活灵活现。

   大家今天听到的《灰姑娘序曲》,就像一部小型交响曲,它概括性地展现了全剧的背景和重要主题,虽然只是某些片段和简短的音乐瞬间,但它们毕竟反映了整部歌剧的精华所在。 

罗西尼《威廉退尔》序曲:

  《威廉·退尔》是德国诗人和剧作家席勒的最后一部重要作品,作品以十三世纪瑞士农民团结一致反抗奥地利暴政的故事为题材,歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》就是根据这部作品而创作的,它是罗西尼的代表作之一,其中的序曲体现了罗西尼音乐创作的顶峰。这首序曲比歌剧本身更有名,也是国际乐坛经演不衰的曲目之一。全曲描绘、瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的英勇精神。曲中旋律优美、节奏活泼,宛如一首交响诗。这首序曲共分四个乐章,连续演奏,因此也是较为罕见的分乐章序曲。

  《威廉·退尔》序曲以大提琴组的独奏拉开帷幕,这是一种非常大胆的尝试,定音鼓的震音描绘了罗西尼独创的暴风雨场景,此处作曲家自然而巧妙地运用了典型的短笛音色,以此模仿了嘀嘀嗒嗒的雨声。接着是描写田园风光的乐段,该乐段基于阿尔卑斯山脉和瑞士的自然美景,由法国号角吹奏。辉煌的小号声部之后,奏响了知名的加罗普舞曲旋律,尽管其中有许多幽默性质的联想(与舞曲节奏密切相关的体面的和不太体面的联想),舞曲节奏控制着激情奔放的飞跑。


演出信息

演出名称:《音乐盛宴》交响音乐会

演出时间:2018年6月22日19:00

演出地点:哈尔滨音乐厅(道里区群力大道1号)

演出票价:30元/50元/80元/120元/180元

演出团体:  黑龙江省歌舞剧院交响乐团

6月22日演出购票电话:

13936594977(于女士)

18646327000(刘女士)

(备注:此购票电话只限6月22日演出)